相关新闻：近日，某商报报道，记者从一位业内知情人士处得知，百度正在全速加快其数字音乐战略部署——目前，一个为加入百度音乐联盟的唱片公司打造的新媒体平台正在秘密筹建，平台将全面服务唱片公司的音乐推广。

百度距离解决问题的方向越来越远

面对唱片公司的版权诉讼，百度接连使出公关手段，继千万广告大单给唱片公司分成新闻后，这次又祭出“推歌平台”的法宝。这些对策看似是百度的让步，但是实际上，百度离解决问题的目标越来越远。这个仅仅惠及少数唱片公司的利益的模式，其实还是延续了“二桃杀三士”的策略。

不知道谁想出来的这个“推歌平台”的主意。从表面上来看，“推歌平台”是一个帮助唱片公司推广歌曲的平台，实际上，却是一个滋生腐败的温床。这样一来，不仅断送了百度品牌，也让整个在线音乐市场陷入泥沼。

百度的模式是：百度要把自己变成一个媒体，而告别按搜索流量计数的公立平台。然后，百度把“新歌首发”等一些内部资源利用起来，专门给合作的唱片公司推广，只要唱片公司的歌曲上了百度TOP500排行榜，被点击的次数就越多，广告分成就越多。

这个模式让我们想起了运营商的彩铃业务：运营商控制着内部的推广资源，以及新歌首发等排行榜资源。然后SP和唱片公司们争相向运营商内部公关，拿到这些资源来获取利益。现在要在彩铃业务上赚钱，不是普通人想象中的创作并推广出一首好歌就可以了，真正赚钱的SP都是需要公关各省的彩铃业务负责人，来争取短信群发、捆绑等手段。如果没有这些非常规手段，是很难赚钱的。也是因为如此，导致无线音乐市场走向畸形。

现在，百度也从运营商那里学到了这个窍门，而设计了这一套模式。百度就把自己变成了运营商，然后跟运营商控制彩铃排行榜一样，百度利用TOP500的歌曲位置资源，并开放一些推广资源，按点击量给唱片公司广告分成，唱片公司得到推广资源越多、排名越靠前，分成就越多。这样，百度就可以一举两得。此模式不仅可以让百度少分钱给唱片行业；还可以让唱片公司服服帖帖的有求于自己，谁要是上榜或者得到更多分成，就必须得去贿赂百度的负责人。

“推歌平台”将滋生百度内部的腐败

我们知道，百度MP3最大的价值是它的排行榜，成了行业的风向标。但是成立了“推歌平台”以后，百度将逐步失去公正性，用户会更愿意去参考google趋势。百度的高端用户就会损失，而百度品牌价值降低，对音乐产业也并没有好处。因为没有社会责任感的大品牌会去投一个充满腐败的、充满黑幕的平台。消费者对百度失去了信任，流量减少，广告也会减少，唱片行业得到的分成也就会减少。最终是一个恶性循环，而收益的是少数腐败的人。

当然，百度方面可能说：我的TOP500肯定还会严格靠自然搜索量生成，即TOP500的规则是正规的，但是TOP500以外，百度可以为唱片公司提供不正规的推广手段，让歌曲进入TOP500。即便这样，也是滋生腐败的温床，这里面有太多的漏洞可钻。

从古鉴今，太多教训可以证明，任何一个控制稀缺资源的制度、任何不透明的规则，都会滋生腐败。一个坏制度会把好人变坏，不完善的制度环境必定会腐蚀好同志。

根据无线音乐市场的前车之鉴，运营商音乐平台有太多的技术漏洞可钻，例如可以更改系统结算数据，而百度这么做更容易。另外运营商怕用户告状，而百度可以把广告分成任意分配，没有人监督。并且百度的这个模式，让唱片公司的收益跟歌曲本身没有直接关系，而变成个人因素来调动数据。

对于百度来说，只要控制新歌发行数量，人为掌控推广资源，其负责人的小利益集团就会更倾向于少干活，多受贿。因为一个一个的歌曲接入太烦琐了，于是，他们一定有理由说服上面，采取歌曲审核制，并更加严格限制的接入手段。以上还只是接入环节，在结算环节，因为数据是不透明的、随意的，所以会有很多财务漏洞和数据漏洞可以做手脚。并且在结算周期上，以及每一个环节上，都可以向唱片公司吃拿卡要。

这样，下只有少数聪明人、懂公关会贿赂的人能获得收益，而不是专心做好音乐、靠真本领的人获得收益。这种模式跟中彩票的模式一样，而不是公平地分给各个版权人，而是大多数人买单，少数人获益。

谁是百度“推歌平台”的最大受益者

首先不是唱片行业，在无线市场，唱片公司头上的爷是SP和运营商。百度的推歌平台一出，所有唱片公司多了一个爷。唱片公司在数字音乐市场上要彻底的求爷爷告奶奶了。

也不是百度公司。因为百度的公信度由此以来受到最大的损害。对于大品牌的广告商，谁会愿意给一个充满黑幕的网站投放广告？如果百度的广告收入不多，分给音乐产业的也就更少，会更加加剧双方的矛盾，引起更多的争议，这个“广告换版权”的模式就会告吹。

那么谁是百度“推歌平台”的最大收益者呢？当然是控制百度推广资源的权力人物。这个模式会逼使唱片公司来贿赂公关这些权力人物来选取推广资源。百度“推歌平台”最终形成少数人受益，大多数人受害的局面。

那么，谁是百度推广平台的最大受害者呢？当然是百度公司、唱片公司、音乐人、以及整个数字音乐产业链。可以想象，未来在线音乐市场成为一个怎么样市场：在线音乐市场严重萎缩，发展不起来。百度和唱片公司都去抢夺百度内部推广资源，而没有人去开拓百度以外的市场，百度平台变得封闭萎缩。

此“推歌平台”计划应该是在试验阶段，相信还没有大规模实施。所以请百度高层三思而后行。

爱之深，殷之切！希望百度理解音乐产业对百度的重大期望：百度是在线音乐市场的霸主，是最有机会变成惠及整个音乐产业的平台。能量越大，责任越大，希望百度能成为造福数字音乐产业的一员，而不是成为压迫数字音乐产业的一座大山。希望百度能学美国的开国总统华盛顿，可以立下一套让后世几百年受益的自由宪法，而不希望百度像股市一样制定混乱的规则，遗祸终生。最后，希望百度让唱片公司多一个宣传歌曲的人员配置，把资源更多用来推广市场上，而不是多出一个用来贿赂百度的人员配置。

给百度的建议：

1、解决方案应该是开放平台，广泛联盟。首先百度需要联合其他媒体推广渠道，整合把自己内部的贴吧、空间、掌门人等，并整合电视台的颁奖节目，把百度的平台影响力做到最大。例如中移动就联合东方卫视举办无线颁奖典礼，扩大市场影响。但是百度需要正版化，否则周杰伦等知名艺人也不会参加颁奖节目。

作为在线音乐行业的霸主，需要有社会责任感，一个真正有诚意的做法应该是：百度面对所有唱片公司，做出一个让所有版权人都可以受惠的解决方案。希望百度做平台，而不是搞控制，现在这个让少数人收益的制度，必定导致腐败，并限制百度平台的发展。百度需要制定一个政策，可以和音乐产业一直对外做大蛋糕，而不是争夺内部资源。

2、公开数据，建立一个透明完善的规则

在我的文章《远离彩票、远离股票、远离版权》中提到，没有一个透明的机制，唱片公司在里面得不到收益。经济学家郎咸平也经常批评中国股市有一个完善的规则，让股市变得跟赌场一样。既然是赌场，十赌九骗老话就非常灵验，果然，中国股市是一个庄家操纵的烂摊子。同样，没有一个严格、透明的规则，百度音乐平台也将变成一个腐烂赌场。

现在，音乐产业比大家想象中要糟糕10倍。对于面临崩溃的音乐产业来说，演出市场已经受奥运和灾难影响，而无线市场也已经走向畸形。现在，如果在线市场不尽快推出好的规则，那么唱片公司真的就要关门。覆巢之下,焉有完卵。可能每一个音乐人都再也坐不住了。

（待续）

相关新闻：百度近日对外披露，百度“数字音乐联盟”歌曲试听页面接到首个千万级广告大单，并从7月份起分一年进行投放，这使得参与百度数字音乐联盟的各唱片公司，月收入分成将获得8-10倍以上的增长。这将带动与百度合作的70多家唱片公司的收入。此外，百度负责人表示，如果发展顺利，未来几年内百度“数字音乐联盟”对产业分成贡献将超过“网站联盟”（4000万/年）。

百度在解决音乐产业链上问题上缺乏诚意，采取“二桃杀三士”挑拨唱片公司

这个消息来的就像及时雨，看来唱片公司状告百度的确换来一些效果。但是，百度应对三大音乐协会的状告做出这样的回应并不明智。好像只是战术上的公关手段，而不是战略上的解决方案，并且只会使双方的矛盾加剧。

百度这种挤牙膏的态度让唱片公司感觉：自己的状告才是百度的第一生产力。在唱片公司没有状告百度之前，百度是没有动力拉广告的。这样看来，唱片公司再努力一下，百度就很快可以拉到1个亿个单子，再努力，就可以拉到10个亿的单子了。

看来百度到目前为止都没有认识到问题的严重性，也显示了百度缺乏解决问题的诚意。并且还采取了“二桃杀三士”的策略，来挑拨唱片公司。（注：“二桃杀三士”这则成语的意思是“一朝被谗言，二桃杀三士。”比喻借刀杀人。这个典故来源于《晏子春秋.谏下二》，公孙接、田开疆、古冶子事景公，以勇力搏虎闻。晏子让景公派人赏赐他们两个桃子让三人按功劳大小去分吃这两个桃子。人多桃少，难为了三勇士，三人争着表述自己的功劳，然后又悔恨自己的言行，先后自刎。）

百度这个逻辑就成了：我偷了大家10个亿，但我是一个无赖大家拿我没办法。所以我从10亿中拿出1000万，哪个唱片公司先站出来投降认倒霉不追究，我就返还给谁一点钱，谁要是追求正义不投降，就一分钱也得不到。

这样的做法必定让音乐产业心寒。作为在线音乐行业的霸主，需要有社会责任感，一个真正有诚意的做法应该是：百度面对所有唱片公司，做出一个让所有版权人都可以受惠的解决方案。而不是只提供一点钱，只让少数唱片公司来争夺。这样把唱片公司当猴耍的后果，就是必然会引起坚持正版的唱片公司们的气愤，逼着他们更坚决地索取更大的赔偿。否则，坚持正义的唱片公司反而一分钱也拿不到，也有违和谐社会的理念。

唱片公司的不满：百度在广告分成范围上只分试听页面的钱

退一步讲，唱片公司接受百度的“广告换版权”模式。那么，音乐公司们的诉求，也是要整个百度MP3频道的所有广告分成，再加上涉及百度网页、新闻等所有频道的搜索歌曲名关键字的所有“关键字及页面”广告的分成。而不仅仅是“数字音乐联盟”歌曲试听页面的广告分成。百度和唱片公司的主要争议就在这个分成的范围，唱片公司们普遍认为,目前百度分出去的这点钱跟整个百度要分给版权人的钱来说是九牛一毛，最起码应该在几百倍以上。

当然，百度方面认为，“MP3业务给百度带来庞大流量，但收入规模并不大”。但是对于音乐产业来说，这个只能怨百度的拉广告的能力的低下，以及对音乐业务运营水平能力低下的原因，而不能当成借口。就好比说“你偷了我的钱，我找你要的时候，你说拿去做生意经营不善亏了，所以只能换给我一点点”这样理论一样。

音乐业务的盈利真的是一件很艰苦的事情，可能百度方面并没有重视这一块。否则以百度的平台和百度经营的能力，只要重视音乐平台的运营，并提高运营水平，是可以有更大的收益的，也可以做很多对音乐产业有利的事情。例如百度可以开放整个平台，整合贴吧、音乐掌门人、空间等业务，让唱片公司可以在上面搞活动，拉广告赞助。事件营销更容易拉来大品牌广告，比单独图片广告收入要大的多。

百度只有真正解决了版权纠纷，有社会责任感的广告主才能安心投放。如果这些方面做好，以百度的平台优势，一年分给音乐产业的钱数达到几个亿不成问题。

当然对于百度来说，唱片行业的这种数据和算法不科学，那么有一个办法，就是双方找一个都信得过的第三方数据检测机构。

百度涉及音乐的收入来自于以下几方面：

一个是涉及到音乐的关键词竞价排名，一个是关键词匹配文字广告，这两项广告收入是大头；其他还有整个MP3频道的图片广告、文字链广告、试听播放器广告等等。

而让唱片公司们最不满的是：百度只分给唱片公司的是播放器上试听该歌曲的广告。另外，即便分给唱片公司试听页面的广告分成，还有下载歌曲的费用补偿没有解决。试听是试听，下载是下载，这两个权利是不一样的。最关键的问题是，试听次数的监督。很多唱片公司每月仅分到几十块钱，所以觉得说不过去，怀疑百度做假帐。所以，百度还需要把数据透明化、公开化，并让独立第三方的数据监控，开放后台数据，以赢得各界的信任。

正版化并是不要消费者付费

很多消费者都误以为唱片公司与百度之间的争论是要歌曲收费。其实，百度MP3正版化并不是要消费者付费。未来消费者照样可以享用免费音乐下载服务，在正版授权的情况下，下载音乐的质量会比现在更好。

唱片公司跟百度之争，是唱片公司认为：百度利用歌曲谋取了巨大的利润，而不给把收益分给唱片公司及版权所有人。唱片公司现在也都愿意尝试新的方式，但是百度并没有诚意。百度盗版行为伤害了版权人和正版网站的利益，特别是打击了创作人的积极性，最终导致唱片业的萎缩，这也是大家觉得市场上的好歌变少了的原因。

对于消费者来说，以后消费是多元的，有人选择看广告来换取免费视听，也有发烧友选择有付费的更优质服务。唱片公司们倡导的是整个市场健康有序发展，绝对不是牺牲广大用户的根本利益。如今百度才是那个即得利益者，而唱片公司的穷日子是大家无法想象的，许多满怀激情的音乐人将心血和汗水投入到音乐制作中，最终血本无归，这不是一个和谐社会所能容忍的。这就好比保护濒临灭绝的动物一样，结果就没有人在专心做音乐，也没有人愿意在这个领域继续投资，照此下去中国的唱片行业就要灭绝了。

（待续）

    最近我把用了近10年的QQ名称从“默多克”改成了“杰尼斯”。这代表我未来几年来目标的一个变化。比起做一个默多克那样的传媒帝国，杰尼斯王国的规划更务实，也更接近自己所从事的娱乐产业。既然目标要做成杰尼斯，所以公司的运营也以日本杰尼斯事务所为参照，当然还会结合内地实际情况做一些比较大的调整。由于内地市场的复杂性，让单独的国内唱片的经验、日韩和港台公司的经验都行不通。 

杰尼斯的时机已经成熟

1、09年上半年传统唱片公司面临崩溃

   现在音乐市场格外的冷淡，表面上看是受运营商政策调整，以及奥运会和震灾的影响。其实这些只是造成现状的催化剂，而不是根本原因。音乐产业的产业升级才是真正原因：音乐产业已经开始由作坊式向更高阶段升级。

    可以说内地音乐市场从上个世纪80年代开始，这20多年来从来就没有本质变化。尽管有04、05年由数字音乐概念而引发资本进入，但这只是局部革命，唱片行业的运营模式还是作坊式的老一套。

2、目前娱乐产业在洗牌——艺人、从业人员、消费者都在洗牌.

   目前，大部分的唱片公司的思维还停留在做“歌”的模式上，但是娱乐产业的核心是人与人之间的联系，也就是消费者与明星之间的联系。所以音乐产业已经开始由初级阶段做产品（歌曲）升级为高级阶段做品牌（明星）。单靠版权模式盈利为主的公司空间越来越小。

   这就对艺人有着更高的要求，所以目前的情况是艺人正在洗牌：老一代歌手目前都在吃老本，而有实力的新人青黄不接，这都是因为国内造星机制落后的原因。

   整体国内艺人跟日本杰尼斯的艺人实力没有办法来比。杰尼斯事务所有一套成熟的造星机制，它最大的特色是公司只生产男艺人，自70年代成立以来，他们垄断了日本男偶像市场将近30年以上。杰尼斯事务每年都有200名左右的小杰尼斯成员作为公司的候补力量，小杰尼斯们从十几岁开始就被挑选进入公司，每天花大量的时间对他们进行漫长和严苛的培训，包括表演，舞蹈，魔术，形体，声乐，器乐，主持，节目制作，采编等多方面的专业训练。每年只有几个人经过严格筛选才出道。

我正在中国复制杰尼斯模式

杰尼斯代表着一个完善的娱乐体系，这个模式一下子解决了音乐产业几乎所有的问题。杰尼斯包括了艺人培训、定位，唱片公司盈利模式，以及适应新一代消费者需求。杰尼斯模式不仅在日本获得空前的成功，在韩国和台湾的模仿者也都取得空前成功，比如韩国SM（HOT、东方神起、宝儿等），台湾乔杰立（5566、183club等）

1、首先是艺人培训和包装机制的建立

   艺人是娱乐产业的基本产品形式，娱乐产业的各种业务呈现都是以艺人为核心，衍生出来各种业务，所以艺人的培训是关键。

   而国内艺人的培养一直都存在致命缺陷，尤其是包装和定位。国内艺人大部分都是靠自发成才，定位都是自己出道后慢慢摸索出来，每个艺人都定位方面耽误了几年的时间。而日本杰尼斯的全能艺人在十几岁的培训时期就已经找到了，这对艺人短暂的艺术生涯来说是多么的关键。

   所以我们在国内的模式就是只签年轻偶像艺人，并且一早就根据他们自身条件以及综合市场来正确其定位。有了明确的目标，艺人就可以集中精力放在自己定位的相关训练上，而不至于无目的的学些没有的东西而浪费青春。而国内唱片公司和艺人培训学校，都没有能完成艺人准确定位的这项课程。 

2、 解决了唱片公司盈利模式的问题

1）垄断。以前我一直说过，娱乐产业的本质是垄断。而杰尼斯家族垄断了日本的偶像男艺人一半的市场。这样它可以反过来封杀渠道（包括电视台），并形成多种垄断收入。所以在中国此模式做的好的话，也可以垄断偶像艺人的一个细分市场。要知道中国比日本要大很多倍，市场空间巨大。

2）、杰尼斯的盈利模式是目前娱乐产业最高的

    现在国内音乐产业还处于初级阶段，大部分的艺人仅仅只有彩铃和演出两项收益。仅仅靠这个收入已经支撑不起来一个公司的运营，所以需要增加更多的盈利模式。而杰尼斯每一年的营业收入以数百亿日圆计，杰尼斯的偶像们不但出唱片，拍广告，还拥有几乎全日本30%以上的综艺节目，在每一季日剧中，也有将近三分之一的剧由杰尼斯的艺人担纲主演，更别说还有每年总数超过200场以上的演唱会，舞台剧，歌舞剧。  另外，还有充满商机的偶像周边商品。

    杰尼斯的主要业务模式有培训学校、出版社、自制电视节目、唱片公司、会员俱乐部、演出公司、偶像专卖店。杰尼斯的主要收入模式有Fans Club会费及年费，演唱会门票，舞台剧门票，相关产品，出书及学年历，贩卖CD，代言广告，运动会，海外旅游团等等。

3）、适应新一代消费者的需求

   其实消费者消费行为的升级，才是决定国内娱乐产业升级的根本。现在及以后的消费者已经不是以前我们所认为的消费群体。一个明显的趋势，就是为音乐产业和艺人的买单者，已经逐渐由成年男性群体转变成年轻的女性群体，这在日韩已经很普遍。但这是很多国内艺人和唱片老总不能想象、也无法接受的。谁消费，谁有发言权，年轻女性的喜好，会影响未来娱乐产业和艺人风格趋势。

我们做杰尼斯模式的优势和计划

1、 了解杰尼斯模式并结合国内国情改进。

   对于日本杰尼斯的模式，我们悄悄研究并实践了一年多，并且是站在整个音乐体系上的研究，这个是我们的优势。

   杰尼斯模式只有在东南亚等儒家文化影响深的地区才有可能实现，在美国或欧洲很少有这种类似学徒式的模式。因为儒家文化里有“一日为师，终身是父”的观念，这种类似师徒的关系，在中国和日本古代都长期存在，我们共有这种文化背景。

   但是中日国情差距很大，所以我们这作了适合中国国情的改变。由于中国的法律并不健全，导致了艺人红了之后就可能毁约，中国毕竟还是人治胜于法治的社会。所以要在中国实现杰尼斯模式的话，就只有一个办法：初期先挑选本身已经具备一些素质的，比如一些艺校里的孩子，他们都是从小练习，已经有了底子，我们就把本来应该培训五年的缩短为一、两年，这就解决了一个最大的问题。然后等几年后模式成熟以后，再像杰尼斯一样从小开始培训艺人。

2、 歌曲走红基因

    在中国还是依靠歌曲带艺人。所以我们不能简单复制日韩的模式，比如翻唱Super Junior、东方神起的歌曲等等，如果把他们的歌曲风格直接搬到中国来做中国小偶像，肯定会做死。必须做一些SHE《Super Star》这样的能从城市红到农村的歌曲，高雅又能传唱的歌曲，这样本土化的音乐对杰尼斯模式很有帮助。中国地域广阔，无法像日韩或港台一样，控制几家大媒体就可以短期推红艺人，所以做符合走红基因的歌曲很关键。

3、有一个胆大包天的愿景

   “做艺人要有一个胆大包天的愿景”，这是我经常对艺人说的一句话，同样也应用在我们自己身上。做成中国的杰尼斯，对外人来说有点大，但是对我们来说，还不够大。

   在这里我想说一说音乐人与IT人的胆大包天目标的区别。音乐人的和IT人最大的区别是：IT人胆大包天的愿景都是有规划、有逻辑的，但是音乐人胆大包天的目标往往很感性，没有分解计划、执行步骤及财务预算。这些特点从音乐人和IT人分别的商业计划书中可以很明显看出。很多音乐人连商业计划书都不会写，更无法衡量的目标。

    就好像中国人的故事是“神话”，而国外是“科幻”。科幻和神话都是超现实的，但最大的不同是科幻有一个逻辑，哪怕是伪科学也有一个逻辑，人们相信未来某年会实现；而神话是天马行空，是神秘的，不可抗力的，这就是中外的差别。

   音乐公司必须有一个务实的规划，可以一步一步实现，而不是只感性的、片段的画面。娱乐圈是一个野心家生存的世界，只有偏执狂才能成功。需要有一个敢为人先、胆大包天的愿景，最重要的是要有具体的运营手段。 

4、传统唱片公司不是竞争对手而是合作伙伴

    首先我们和传统的唱片公司艺人没有竞争，因为艺人类型不一样，针对的消费群体也不一样，传统唱片公司的主要消费群体是定位在男性为主，而杰尼斯模式的定位是年轻女性为主。传统唱片公司尽管也会做一组偶像组合，但是做组合只是他们的战术，是艺人其中的一种类型，而不是像我们是从战略高度来做偶像艺人组合，专业制作偶像组合为主，当然，有实力艺人会在以后脱离组合单飞，成为木村拓哉、安七炫一样的巨星。这种组合、单飞的结合打法在杰尼斯已经非常成熟。

   我们和天娱等大型选秀概念的公司也没有直接竞争，我们专注做偶像组合，做的是家族模式，旗下有各种各样适合内地市场的组合形式，以男偶像艺人为主，其他有女偶像艺人组合和男女混搭偶像艺人组合。培训是我们模式的基础，艺人首先是要进入公司体系经过培训，然后每年都会从中选取几组艺人出道。

   竞争对手其实是合作伙伴。好男儿和超女、快男是培育了偶像这一块的粉丝市场，充分证明国内有这个需求。如果他们接触过杰尼斯的艺人，以及杰尼斯模式的国内偶像艺人，会说中文的、也更亲切的艺人，相信粉丝们以后会有更多选择。

 5、新一代模式

    培训模式花费大，战线过长，这个是一些人的担忧，但是也是这个模式的门槛。奥运冠军必须经过长期专业训练才能获得，同理，没有经过严格训练的业余艺人选手怎么可能跟长期训练的专业艺人选手比呢？并且一旦率先成功，这个模式就会长期自然垄断。因为杰尼斯模式是一个新模式，成功的关键不在于体系而不在于更多的钱。而我们已经率先建立了完善的培训体系、包装体系、渠道资源等。比别人先走了一年，因此设立了很高的壁垒。

   我们需要大家的祝福，希望我们能够做成功，为中国娱乐产业实践出新的盈利模式。目前我们正在串联各方面的资源，由于做的是家族模式的艺人，这个体系初期会有几十人练习生培训，然后从中选拔艺人出道。

    最后号召大家：16岁以上的青少年男女艺人均可报名，可以发资料给我。一旦入选，就会进入我们的体系，进行封闭训练。另外就是对杰尼斯模式有兴趣的培训老师、企宣、经纪人等相关工作人员，都可以前来合作。也欢迎有对杰尼斯、SM模式有兴趣的朋友和我交流。midizazhi@yahoo.com.cn。

从音乐史的脉络来看，诞生不久的摇滚乐可以说是历史上第一个面对年轻人的生命处境而创造出来的音乐类型，试图表达和挑逗他们对现实的不满。

在60年代，摇滚乐是年轻人唯一的亚文化的音乐类型。但是在如今多元化的时代，越来越多的年轻人已经远离了摇滚，投入到嘻哈文化的怀抱。如今学校的社团也更多是嘻哈舞团，乐队形式越来越少了。青少年不再要乐队、不需要凑人数也能耍酷，而玩嘻哈的门槛更低，一个人就可以了。现代的青少年更缺乏团结精神，喜欢更自我，毕竟玩摇滚是需要几个人才能组成乐队。如今摇滚乐已经逐渐退出幼稚青少年的市场，变成年龄稍大一些、有思想人群所喜爱的音乐类型。

所以现在摇滚乐仅仅定位年轻叛逆，已经不能担当起代表主流青少年人的重任。这个时候，摇滚乐需要重新定位受众群体。摇滚乐可以这样需要对青少年宣称：小屁孩，长大了就开始摇滚吧。就如同汉堡王的广告，他们对吃麦当劳的小孩宣传：长大了来吃汉堡王吧！

从这点上来说，摇滚乐必须脱离简单的极端自我的形式，去找回“大我”的摇滚精神，增加人文关怀。

有政治诉求的摇滚乐容易成为世界巨星

鲍勃.迪伦，约翰列侬，大卫.鲍伊，冲撞乐团， U2这些世界摇滚巨星们共同特点就是：他们都在积极地利用自己的名气来进行政治诉求。这不是偶然现象，而是一个必然现象，或者说是一个必要条件。

摇滚乐或者摇滚乐歌手本身其实改变不了社会。尤其是国内摇滚乐，之所以没有地位是因为：决定一个音乐类型影响力的，不是音乐本身，而是它的受众人群的影响力。摇滚乐的受众主要是少数的极端自由主义者，他们本身在社会上的地位并不高，人数也很少。

而国外那些摇滚巨星们，之所以从一个本国的音乐人提升成国际经典巨星，都是因为影响了主流人物——政治家们。其他音乐类型也是如此，比如歌剧，虽然受众很少，但地位很高；又比如中国的民歌，因为民歌主要的群体是政府机构，所以民歌的地位在中国也很高。

所以，国内摇滚人知道了这些道理，就必须有所改变，变“小我”为“大我”。必须明白大义，有社会责任感，而不是只顾自己的极端自由主义。面对社会黑暗面，不要为反而反，空洞的反，要具体的，有步骤反、有体系的向社会不公平现象抨击。

反观有些无知的摇滚愤青，容易被政治利用。变得跟义和团类似，不明事理的去反对一切。例如有反对全球化的，反对日本的，很多时候反而助纣为虐，为统治阶层转移了视线。另外，摇滚人互相瞧不起，并且也极度反社会很多阶层，没有同盟军。这也是很多武侠小说中名门正派各自自视清高，被抱团在一起的邪派各个击破的原因。最后摇滚乐只是极少数极端自由主义者的最爱，而没有被大众所追随。历史发展告诉我们，任何大事情要想成功，一定是要团结大众，有广泛的同盟。

革命需要社会条件，摇滚乐也需要社会条件

不管任何时代，能够冲击历史的创作者总能把复杂的社会矛盾，用一首首简短但锐利的歌名或歌词，化作一句句具体的抗议标语。但若只有社会条件的成熟，没有创作者在音乐商的美学表现和对时代的精神的准确掌握，也很难产生庞大的震撼力。

对于现在对于中国来说，其实是一个最好的时代。社会的开放，并且有了互联网的先进传播手段，而摇滚乐始终没有所发展，不能不说是个遗憾。

从摇滚乐在国内的发展脉搏可以看出。两次大的摇滚乐抬头都是接着一个时代浪潮的契机。最早一次是抓住浪潮的是80年代中期的崔健，抓住了社会转轨时期，人们对未来的恐惧，感觉自己或很担心自己《一无所有》。第二次是90年代初期的中国通货膨胀时期，社会高速转型，出现了黑豹、唐朝等“中国火”，这是摇滚乐第二次繁荣时期。

而今年由于通货膨胀，物价飞涨，加上家乐福事件，自然灾害，出现了一批又一批狂热的愤青们，这都证明现在又是一个对摇滚乐有强烈需求的时代，需要忧国忧民的摇滚人站出来，这正是摇滚抬头的温床。

但是，现实情况却让人失望，国内没有一组有潜力成为巨星的乐队。大多是一些无病呻吟、自甘堕落的垃圾乐队。而缺乏人文关怀的摇滚乐只能在阴暗的角落残喘苟活。

国内摇滚可以从西方摇滚史吸取经验

《声音与愤怒——摇滚乐可能改变世界吗？》一书说到：流行乐把政治激进主义转化成更让人接近的形式。指出社会的不义和压迫，有助于分享集体的愿景。例如U2的主唱波诺（Bono），放弃以音乐动员，而是让自己成为专业的游说者——诚如他所说，他相信在会议室里和政客的谈判，可能比在数万人的体育馆中演唱更有效。

我们只有了解了以前的失败，才能改进。音乐介入政治一个最根本问题：当音乐的力量有赖于对听众的动员时，听众对音乐的认同到底有没有可能转化成政治活动？如果有的话，到底要通过何种机制？

U2主唱波诺倡导的“Live8”开启了一个摇滚乐的政治行动主义的典范模式，结合音乐、明星动员力量与长久持续的草根组织。演唱会之前就有长期的准备工作，演唱会结束之后也才正是“朝向正义的长征开始”。这才是波诺为摇滚乐改变世界的可能性提出的解答吧。

对于国内摇滚人来说，先不要想最终摇滚乐会走向何处，而是当前的处境。不管从成为巨星，还是从改变自己卑微的社会地位来说，必经途径也是必要条件，都需要增加自己的人文关怀，使自己更有社会意义，更有时代意义。

很多人说国内摇滚乐不应该也没可能再承担上世纪60年代音乐人承担的一些东西，我严重反对这个观点。而如果没有一个大同的世界观，没有一个博爱，没有一个从艺的步骤规划，那么所有的摇滚乐改变世界的努力，就会跟1919年5月4日等所有的学生运动一样失败。缺乏组织，缺乏理论，缺乏一个具体明确的目标，太过理想主义，自命清高，也不懂得团结农民和工人阶级同盟，结果没有一个完整的体系必然导致失败。

《声音与愤怒——摇滚乐可能改变世界吗？》一书作者张铁志最后的结论是：摇滚乐真正改变世界的可能性在于和草根运动组织的结合，当摇滚乐去感动人心，改变意识，结合起草根组织的持久的具体游说，组织、动员工作时，世界是可以一点一滴地被改变。

最后，给所有摇滚人以及我自己一句话，大家共勉：

如果不能使听众重视我们对音乐的见解，那么，我们的生命是轻浮的；如果不能使听众感受我们对音乐的期待，那么，我们的生命是含糊的；如果不能使听众赞赏我们改善音乐的努力，那么，我们的生命是笨拙的；最后，如果不能使听众和我们心神相通，不能使听众感到我们所谓责任，其实正是多数音乐人应当共同承担的责任，那么，我们的生命只是一场无能和仓促的表演。

唱片公司终于打到百度的七寸

   之前唱片公司曾多次起诉百度侵权都以失败而告终。“拖”！是百度一贯的策略。版权案子审理一般需要一年左右的时间，并且最终获赔数额不能支付其诉讼成本。

    我之前咨询过版权方面专业的律师，他们都说唱片公司不要期望通过一次诉讼就把百度告倒。由于取证时间早于2006年5月出台的《信息网络传播权保护条例》，依据百度被控侵权发生时最高人民法院有关司法解释，百度未违反这一法律。唱片公司在法律取证、法律程序、避风港原则等几个方面都面临困难。最主要的是，百度以民族工业概念容易获得相关政策上的倾斜和用户的同情。所以本案在和谐奥运之前应该不会有一审结果。而音乐产业唯一做的就是通过各种舆论让百度自己让步，以战逼和，改变其商业模式。

   可以肯定的一个结果是：唱片公司通过司法诉讼是告不赢百度的，但是呼吁广告商抵制百度广告，这个是上策。

    总之，以前唱片公司的诉讼都没有找到百度的要害。其实最见效的办法，一个是设法影响百度股价，比如去美国纳斯达克告诫投资者，“购买百度的股票等于在支持盗版事业”；另一个是影响百度的实际收入——呼吁广告商的抵制。

    所以这次唱片行业提出：任何与盗版者进行商业合作(如广告投放、资源交换等)为其创造利润的行为都是在为盗版提供事实上的、间接的财务支持，甚至合作者的品牌效应也会因为支持盗版而受到负面影响。

    唱片公司从民众抵制家乐福和抵制不给灾区捐款的企业家中找到了灵感，来让百度的广告商迫于社会责任。这跟国外民众抵制知名企业在发展中国家的“血汗工厂”一样，是给企业施加社会责任感的好办法。

    据我了解，现在已经有创作人正在计划组织一个联盟，公开站出来呼吁号召用户和企业自发抵制百度，以摧毁百度苦心经营的品牌形象。所以百度这次需要真的提起注意了。

百度拼死维护的不是钱，而是商业模式

     其实唱片公司的诉求赔偿对市值上百亿的百度来说，真的九牛一毛而已，完全可以承担的起。但是百度为什么死扛不愿意花这个钱呢？

   百度拼死维护的不是钱，而是其整体商业模式。我们知道，百度的商业模式就是“利用其他网站的内容带来流量，然后依靠用户点击广告来盈利”。对于用户搜索和下载音乐也是这个模式。所以如果让百度的音乐下载收费，这个是对百度商业模式的颠覆。

   但是对于百度内部来说可能也有一个音乐业务正版化的时间表，不过不是现在。百度向电子商务进军是一个趋势，因为现在淘宝、易趣等电子商务的流量来源很大比例依赖于百度搜索。所以百度很有可能在未来2年内进军电子商务，这个时候，提供音乐付费下载的时机就会到来。百度方面现在的思路很可能是：觉得在线音乐实际不成熟，所以拼命支撑最后的即得利益，以求在2年内平稳过渡，实现付费下载模式。

   但是现在百度一头独大，给唱片产业的伤害是巨大的，唱片公司等不急。所以尽管这次诉讼的三方利益很交错复杂，但是作为一个音乐人，从良心上义无反顾要站在音乐产业这一边。当然也呼吁各方在站在大局角度来积极洽谈，也呼吁百度方面能够尊重音乐产业。

如果百度洗白后对在线音乐的影响

   如果这次百度奈何不得，那么音乐产业将继续低迷下去。可以预见，未来在线音乐市场短期还是会混乱除非百度洗白，因为百度是最能赚钱的，其他在线音乐公司的盈利能力还很弱。

    如果告倒百度或者百度调整策略的话，是一件好事情，唱片公司就会分更多的钱。分成的钱如果百度花在别的地方也起不了多大作用。而对于音乐产业就是救命钱，但是音乐行业太需要输血了。并且百度洗白后，也会让更多音乐网站获得融资，音乐产业太需要盈利模式了。

    百度洗白的话，对于整个音乐产业来说都是一件好事情。能量越大，责任越大！

   对于百度来说，提前找到了盈利模式，免费不是一个长久的盈利模式。我们看一下百度MP3频道的广告商，都是几个房产和网游的广告，还没有大品牌广告。百度要想扩大广告收入必须要找大品牌的广告，而没有洗白的话是很难拉到国际品牌广告商的。

   对于忠实歌迷来说，肯定是要为偶像付费的，他们应该会理解付费的道理。对于其他搭便车的消费者来说，他们其实对于歌手的直接贡献很小，可以忽略不记。

   对于唱片公司来说，四大唱片绝对的大赢家。对于国内大中公司来说也是中赢家。对于国内小唱片公司来说，也是小赢家。当然有人说，对于不出名的艺人来说，还希望巴不得有免费有盗版呢。但是这个不影响付费的商业模式，你可以放弃这些歌的下载权力以求快速传播。但别妨碍知名艺人的付费模式，因为多赚一分钱就可以投入音乐方面多一些。

   对于大型音乐试听网站是好事情。尤其是排在前3名的试听网站，他们会吸引VC投资，这样有能力向唱片公司支付试听版权费用，例如酷狗就已经率先和华纳达成合作。而对于试听网站中的中型网站将是一个噩耗。对于小试听网站，还有一定时间的存活期，因为鞭长莫及，还轮不到他们。

   网民在互联网消费音乐主要有两种行为，一种是有目的的去下载歌曲，下载到PC上，以及从PC转到MP3设备上听。这样的用户一般去百度这样的搜索引擎。

   还有一种是以试听为目的，不要求下载，这样就会去试听网站去。对于试听（不下载）模式来说，是唱片公司能接受的，并且授权保底费用也要比下载授权保底费用低几倍。

   对于音乐协会来说，我希望音乐协会能真正保护唱片公司利益，否则有可能变成下一个只进不出的百度。音乐协会们应该从“卡拉OK收费”事件中吸取教训。现在网民连这次赈灾就连红字会都会质疑，要求其透明。

给百度的建议

   拿出诚意，制定一个可以共赢的产业链模式。目前百度和唱片公司分的只是百度播放器上的广告，而在百度MP3频道上的广告以及搜索关键字上的广告，是不分给唱片公司的。百度MP3频道的流量占到百度总流量的30%左右，按这个比例，MP3频道收入也可能占到百度整个收入的30%，要是和唱片公司一起分整个频道的成，显然不太可能。所以唱片公司能分到的只是很少部分。

   双方合作共赢是必然趋势。之前我在接受《综艺》杂志采访的时候就说过（详见《十问张志远：百度毁了在线音乐市场？》）：未来在线付费音乐会有两个大的方向，一是在线销售方式;另一种更重要的方式是用户免费，由广告商买单，即消费者在网上听音乐是免费的，而由广告商来承担这些费用。后者是未来的大方向，符合互联网的精神，也更适合中国的现状。

    但是眼前的利益是错综复杂的，需要一段博弈的过程。唱片行业这次的态度很明确：百度必须先承认以前的侵权，然后侵权赔偿后再来谈以后的合作。这也难怪，百度以往对待唱片公司的态度上并不成熟，唱片公司常常抱怨百度的霸道，这跟微软当时给人的感觉一样。所以百度这次需要转变态度，寻找更适合跟唱片公司打交道的人。以前百度总想找精通英语、有国际意识，能和四大唱片总部人有共同语言的人才，直接跳过四大唱片中国区来和四大总部谈判。现在看来，这个策略是失误的，现在唱片行业的主导力量是国内唱片公司和国内协会。所以百度需要寻找的更有智慧的人来解决。

（待续）

摇滚乐是革命的号角还是伴奏

为什么摇滚乐会被政治家们视为洪水猛兽？摇滚乐真的有那么大的能量并改变世界吗？而对于年轻一代的摇滚青年一直有个疑问：摇滚乐究竟从何而来，我们以后又会走向何处？

政客们是最会以史为鉴的一群人，年轻一代摇滚人更加学习一下摇滚乐的历史，就会明白政客们的担忧不是多余的，也会明白我们为什么而愤怒。也就知道摇滚乐去哪？而《声音与愤怒——摇滚乐可能改变世界吗？》（作者：台湾地区，张铁志）一书，就是分析了60年代以来，摇滚乐和政治的关系。原来摇滚乐的世界还有这么一群人，他们试图左右政治家的决策或像一个起义者那样去唤醒人们。关键问题是，他们成功了吗？摇滚乐是革命的号角还是伴奏？

以史为鉴，摇滚政治学的历史发展

我忘了小时候为什么要学习历史，我只知道我要拼命记住一些抽象的年代数字，一些流水账式的、毫无逻辑的几个重要事件，记住这些后可以让我的考试分数不至于太难看，然后考玩就旺。后来我才知道，政客们看历史，是为了了解各代官员的官场学，他们是真正的从古鉴今。而我们从来都没有从历史中找出一个逻辑来。并像马克思一样推理出下一步我们的社会是什么样的。所以大多数喜欢摇滚乐的人们都是这样，也不知道下一步摇滚乐会走向何方，自己该怎么从事这个行业？

摇滚乐从诞生之初就带着叛逆的胎记，来跳动年轻人的欲望，对保守的社会体制提出尖锐质问。从经典的60年代开始，不同时期的摇滚乐人：鲍勃.迪伦，约翰列侬，大卫.鲍伊，冲撞乐团，以及后来的U2、电台司令等都是即享有高度的商业成功，又能对时代进行严肃反思的艺人。他们抓住了时代的想象力。正如《声音与愤怒——摇滚乐可能改变世界吗？》一书中演示的：

 六零年代是音乐，青年文化和社会反抗有机结合的时代。是摇滚乐永恒思迷和永不熄灭的思想根源。

七零年代承接六零年代的是，某型音乐类型表达了年轻人的焦虑并型塑他们的认同，而构成青年文化的一环。但与六零年代不同的是，缺乏大规模社会运动的支撑，这些音乐难以产生实际的政治效果。

八零年代，从七零年代末的“摇滚对抗种族主义”开始，音乐有意识地通过动员群众来进入社会斗争，并形成大型慈善演唱会的新音乐文化。但是这个时代也是音乐工业体制发展的高峰，流行音乐彻底的体制化、工业化。

九零年代到本世纪初，则是前述两种发展路线的各自演变。一方面是以音乐启蒙社会意识的努力仍在持续；另一方面，新的音乐形态也开始战线新的青年文化和丰富的社会反抗意含，特别是嘻哈时代与电音时代。更重要是的，新的矛盾出现了——全球化/反全球化。

国内摇滚乐，没有思想的形式主义

反观现在国内的摇滚乐，全都是无病呻吟。大家把摇滚变成概念化的、时髦的东西，自以为抽个大麻、搞个性就是摇PARTY滚了。摇滚如果没有了站在人文关怀的基础上对对时代的拷问，而只是自己在角落瞎吼乱闹，是不会有前途的。一句话，国内摇滚的精神只有极端的“小我”——极端个人自由，比如吸毒、酗酒等；而没有胸怀“大我”——对整个社会的人文关怀，比如对不公平现象的抨击，对自由权利的诉求。

所以有人说摇滚已死，更有人说中国从来就没有摇滚。玩摇滚乐玩的是思想，而不是发型和造型。内地摇滚最大的特点，也是最大的失败就是，只是只拷贝形式，而忽略内涵。没有内涵的摇滚乐自然就导致堕落。所以国内用以下词语形容最为贴切：摇滚乐既是乌托邦式的理想主义，也是虚无的享乐主义；既是逃逸的窗口，也是封闭的暗巷；既提供了反抗的新能量，也是政治的麻醉药。

其实摇滚乐并不是这么阴暗，他应该是有人文关怀的。所以摇滚从业人员首先要上的一课就是了解音乐史，了解摇滚和政治、社会的关系，摇滚人需要有自己的思想和大同的世界观。而缺少成体系的世界观，就没有了信仰，就会走向堕落。

最后看完这本书后不免会有些失望。摇滚乐毕竟只是一种音乐，无法让他负载太多的重任。比利.布拉格（Billy  Bragg）说：艺术家的角色不是要想出答案，而是要敏锐地提出正确的问题，阅听人才是改变世界的行动主题”。

但是，本书作者可以思考到此为止，丢出这个模棱两可的结论，而我们却不能就此停止思考。本书的作者张铁志先生是一个处在比较民主地区的人，不明白处在集权国家民众最深深的痛楚。

摇滚乐能否改变世界，需要分两种情况的论述——民主国家和集权国家。在民主落后的国家或地区，以及美国60年代这样民主有待完善的时期，摇滚乐是起到较大作用的。在体制逐渐完善后，摇滚乐的作用会逐渐缩小。

本书没有解答摇滚乐如何才能改变世界，或者音乐怎么样改变世界，这显然是不能令人满意。因为在民主国家和地区，摇滚乐已经不需要也没必要承担这个重任，而是交给了专业的政客来推进。

但是在内地，需要摇滚乐有更多的社会责任，也需要摇滚人有更高多人文的诉求。所以我们要以史为鉴，找出摇滚乐改变世界的正确的方法和路径，并规避历史上的失误和教训。

待续《摇滚乐如何才能改变世界》

  接上一篇《固网运营商发展音乐平台的建议》

     对于运营商重组的方案已经没有悬念，届时会实施“五合三”方案。电信收购联通C网，网通收购联通G网，移动收购铁通。对于音乐产业切身相关的来说，以后运营商的中央音乐平台也会变成三家比较强大的平台，进行良性竞争。

对于3G，很多人都幻想一下子进入科幻世界，但是很抱歉，3G的到来是逐步的。对于音乐产业赖以生存的3G音乐业务更是如此。尤其是固网运营商新建设的音乐平台，还需要很漫长的路要建设，也有很多弯路要走。所以音乐产业还要经历一个痛苦而漫长的过程，才能熬到天亮，尤其是对于那些等米下锅的音乐公司。

河的对岸的美好的，但关键是怎么游过去，这中间有很多细节需要解决，中央音乐平台不是一下子就成熟的。首先移动的中央音乐平台12530自2004年开始，到现在才逐渐完善；而联通的音乐平台到现在还一直处于半瘫痪状态；电信的“爱音乐”音乐平台也不是外面想象的光鲜；网通还在筹备之中，下一步与联通现有的中央音乐平台的整合也是一个充满政治化的难题。

中央音乐平台好处很多，可以为用户提供“一站式”音乐服务,实现运营商内部音乐版权内容的统一集中管理。但是在实现过程中，也有很多问题需要解决。这些问题如果不指出并加以解决，可能对运营商本身、对唱片公司来说，都是一个伤害。

我之前曾负责过移动全曲下载业务以及联通中央音乐平台的策划工作，加上对各音乐平台的研究对比，并和我的好朋友陆勇毅多次探讨，认为移动的先进经验对于其他运营商有启示作用。因为在各大运营商中，移动的体制更灵活一些，执行力也更到位。

中央音乐平台最大的问题是中央跟地方的关系处理，需要漫长一段时间，我个人估计需要3年以上的时间；另外，技术的实现，技术升级。所以对靠无线音乐业务吃饭的唱片公司来说，不要对运营商重组有过高期望，还是需要加强自身在传统音乐业务上的运营水平，多条腿走路才是上策。

     我们知道，各大运营商是分省而治的。每个省都有分公司，中央音乐平台跟各省利益其实是有很大矛盾。所以一般集团都会下KPI，让各省完成中央音乐平台下发的歌曲。中央平台的发展历程，是一个与地方省公司抢食、博弈的过程。

官本位的心态限制了运营商的业务发展

未来运营商重组，搭建新的中央音乐平台，还是要面对：内容、营销、品牌、产品四个方面。音乐平台是一个复杂的系统工程，需要多方面的资源整合，运营商有固有的优势，当然也有自己的短板。在技术方面运营商应该没有太大问题，在品牌方面也可以学习移动找奥美来出方案。但是运营商最缺少懂音乐内容运营的人，以及市场营销方面的人才。

还有就是产品方面的突破，未来数字音乐市场，主要的产品都集中在无线终端，如整曲下载等。固网运营商重组后，都具备宽带互联网的天然优势，他们应该会在在线音乐业务上大范围布局。但是这些新的业务运营知识都是不固网运营商内部人所具备的，并且运营优势远远比不上百度等在线音乐服务商。

总之，运营商的问题在于人的关系。很多运营商内部的人还是以国企老大哥的姿态，不了解业务又藐视一切，以为可以靠自己垄断的资源来号令一切。犯了当年和SP一样的错误，以轻率的心态去挥霍唱片公司的资源，造成唱片公司的彻底绝望。

在运营和技术层面，电信音乐平台有以下几个问题：

1、 内容下发，中央接入的内容是否能满足各省公司彩铃业务的需求，统一接入是否是最有效的办法，如何解决地域差异化和不能内容喜好的问题。

建议解决办法：1.尽可能多的优化内容授权机制，更多的引入小CP，确保新歌能第一时间上线并下发。2.优化歌曲价值的筛选机制，确保歌曲能够得到最够的推广和宣传，充分考虑各省不同地域的用户喜好，满足精细化营销的需要。

2、 营销渠道的整合，并未有效整合内部资源，无法充分利用自身的优势与唱片公司进行资源置换，在缺少SP的情况下，获得唱片公司的营销和推广方面的支持就显得尤为重要。

3、 外部营销资源匮乏，除移动外的其他运营商，缺乏有效的外部营销渠道和手段，如品牌搭载等。

4、 营销成本如何摊分？目前的分成比例3：2:5 ，无法调动省公司的积极性。外部营销所需渠道成本应该由谁来承担？

诸多问题如果不尽快解决，那么就会对消费者和唱片公司，乃至整合数字音乐产业的发展造成伤害。如何解决内容为王与渠道为王之间的矛盾，找到一个CP与运营商之间的利益平衡点，将是未来很长一段时间中国数字音乐发展的必经之路。

张含韵目前的定位：

在内地众多艺人风格中，定位低龄路线的只有张含韵一人（其他有黄雅莉等后进者），她给人感觉是一个可爱的洋娃娃或者是甜甜的小公主，这是一个蓝海定位，填补了内地歌手的空白。

但是洋娃娃总要长大的，张含韵是继续停留在“女孩”还是转变成“女人”？

如果单独从音乐市场来考虑，张含韵定位的目标群体不是购买音乐的核心受众。现在音乐的主要消费群体是16岁以上的青年。这个群体喜欢成熟风格的女艺人，他们会觉得张含韵很幼稚。所以张含韵在演出市场上注定很吃亏，但是她在音乐以外，主要是广告市场的空间却很大。

张含韵的目标群体是小学生和初中生，另外有少数高中生。这个定位广告价值非常大，看看迪斯尼和蓝猫就知道儿童市场有多么大的商业潜力了。张含韵在广告上和各种低龄主题的活动上大有市场。

但是公司只是按常规的艺人路线来运作，而没有重视商业市场的开发。或者说，公司也想过多代言一些儿童产品，但是为什么一直做不好呢？这是因为走迪斯尼这样的衍生产品路线，必须有一个坚挺的基础——艺人的知名度。但是张含韵正在走下坡路，那么该怎么做才能维持并提升人气呢？最简单的办法是用歌曲带人，继续保持每年都有一首走红歌曲。那么怎么才能保证歌火呢？

张含韵有战略没战术。

在内地唱片运营一线歌手必须具备以下关键的两点：

1、  歌手定位要适合内地市场，也就是战略。

2、  掌握歌曲走红基因，推出走红歌曲。也就是战术。

张含韵的 “歌手定位要适合内地市场”其实还算是成功的。主要问题是，没有掌握歌曲走红基因，也就是战术上的操作。而完全满足这两点，是要建立在充分了解内地市场的基础上，即要懂唱片运营还要懂内地市场。

张含韵的成功，在战略上粗略成功，在战术上偶然成功。现在港台操盘手的普遍弊端是“有战略没战术”，而内地操盘手普遍的弊端是“有战术没战略”。战略是艺人整体的定位，战术是抓住某一个时机或者某一首歌而成功。战略是“面”，战术是服务于战略下面的一些“点”。

在内地要想成功，一定是既有战略又有战术，并且要把战术提升到战略高度来运营，并要与战略保持一致性。如果没有持续“走红歌曲”这个战术的支撑，张含韵的定位也空中楼阁。

我们都看看张含韵在战术上都有哪些偶然成功。

首先张含韵抓住一首好歌，以及抓住了蒙牛和超女事件的好时机。她的成名作是《酸酸甜甜就是我》蒙牛产品的主题歌。当时的张含韵在超女比赛后有一定人气，再加上蒙牛广告的强大宣传。其实关键还在于《酸酸甜甜就是我》这首歌符合歌曲走红的基因，这首歌是翻唱国外的某成名歌曲，并且旋律和歌词都非常适合内地市场。

但是，之所以说张含韵只是战术上偶然成功，是因为公司并没有把歌曲走红基因提升到战略高度来经验，使其没有后续走红歌曲出现。尽管张含韵一直延续正确的定位路线，但是没有再碰到好的歌曲，结果就是人气逐渐走低，难于达到当时全胜时候的风光。

所以这个时候公司就不知道问题出在了哪了？于是病急乱投医。也曾试过转型，但是转的太成熟了观众接受不了；不转型的话，发展空间又很小。

其实她的关键问题不在于定位（战略上），而是歌曲走红基因（战术上）。定位低龄受众群体是对的，但是没有掌握内地观众口味。在度的把握上有欠火候，造成偏差。另外，需要把歌曲走红基因提升到战略高度来对待。

给张含韵的建议：

1、转变风格。内地市场喜欢口味重的音乐风格。

在内地，乖乖女、温顺类型的女艺人定位吃不开。大众都喜欢个性强烈一点的女艺人和歌曲。详见《金莎为什么总也捧不起来》。

当然有人说，当年杨钰莹也是温顺类型的，为什么可以做是一线歌手？这是因为杨钰莹是典型的甜妹子和甜歌。她的“甜”的特征要远远比张含韵、金莎等更明显，并且定位也很大众。

我们来分析一下张含韵的受众群体，只有安静的小女孩才会喜欢安静的、淡淡的艺人类型，并且这些人群很小，也不占话语权和影响力，所以这个定位的市场空间很小，支撑不起来一线艺人发展空间。而目前内地第一批接触流行音乐的小孩还是以前卫的为多，他们普遍喜欢动感的。所以张含韵需要换一种风格，要夸张。艺人的个性一定要强烈到刺中观众神经的力度。

2、 张含韵适合范晓萱《健康歌》或卓依婷那样的儿童歌曲或喜庆歌曲。

对一个艺人定位的流程是，先看歌手自身的条件，然后看市场喜欢什么风格，然后再看一线女艺人中有没有这个类型，以证明这个类型的定位是有成功案例的，这样成功几率就会大很多。

其实张含韵之前《唱得响亮》这样励志歌曲也非常适合。励志歌曲如《挥着翅膀的女孩》和《隐形的翅膀》等都有足够大的市场空间。但是，以张含韵的综合实力，如果没有超女这个社会性事件来帮助，这首歌不会影响这么广泛。

内地市场需要的是范晓萱那样夸张的歌曲类型。其实张含韵可以学习范晓萱，同时走大笑大悲两个极端的路线。既有《健康歌》这样针对儿童的欢快歌曲，又有《眼泪》这样针对青少年的悲伤歌曲。例如范晓萱《好想谈恋爱》专辑中有两首主打歌，一首是欢快的《好像谈恋爱》、一首伤感的《雪人》。另外，杨千桦的成功，也是走大笑大悲这两个极端的路线，她在音乐上是一个悲歌之王，在电影上是大笑姑婆。

范晓萱的失败之处是过于提早转型，走摇滚小众路线去了。你看金龟子姐姐、鞠萍姐姐都欢快几十年了还在那里跟小朋友玩呢，其实内地市场的进步远远没有大家想象中那么快。

大家都记得卓依婷吗？卓依婷十几年来占据了三线城市以下电视台点歌栏目的冠军，她的歌曲定位都是《恭喜发财》等喜庆歌曲，给老人祝寿、给朋友祝福都适合，市场空间巨大。

3、低龄广告市场大有所为

张含韵其实是一个商业价值没被开发的金矿。张含韵必须走综合路线，并且在商业方面的比重要大于音乐。对于广告市场来说，代言儿童产品市场是一个巨大的蓝海市场。这一点上，内地艺人中只有张含韵最适合，目前还没有竞争对手，可以说张含韵在广告市场上的价值甚至要超过很多一线歌手。所以在未来3到5年内，应该继续坚持目前定位（在没有遇到颠覆性对手的情况下），并掌握歌曲走红基因，不断推出走红歌曲来保持人气，牢牢控制儿童和青少年低龄广告市场的教主位置。

艺人定位相关文章：《金莎为什么总也捧不起来》

《韩雪的定位分析：被低估的艺人》

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              《给黄晓明定位的整体建议》

              《何洁的定位分析和建议》

              《如何跨越三线歌手的鸿沟》

              《一个女歌手的蓝海战略定位》

              《李宇春、张靓颖、许飞等超女的定位分析》

内地的一线艺人如那英、孙楠等，都是靠自己混了十多年才混成一线，而很少有艺人是公司包装短期从新人强推到一线。目前金莎就正在进行这个庞大的工程，所以她的案例研究将对内地公司包装新人的意义深远。

金莎目前的情况很尴尬。公司在其身上不惜血本、花费了巨资，目的是要把金莎打造成一线艺人。但是金莎始终半红不紫，尽管已经算是二线艺人，但是我们都清楚这绝不是公司想要的目的。目前公司已经为金莎连续推出了几张专辑（2005年4月23日 《空气》、2006年5月28日 《不可思议》、2007年6月1日 全新专辑《换季》等），每张专辑的制作和宣传都是重金打造，并且也都采取和一线男艺人林俊杰、阿杜等情歌对唱的方式来带，另外在广告方面（例如和路雪）也和林俊杰一起搭档。各种方式都用尽了，不管是公司推，还是一线歌手带，但是为什么总也捧不起来。是不是内地公司包装艺人就不可能成功？只有港台公司才能才可能包装出来？

   不是的。

我们来分析一下金莎运营失误的几大原因：

   艺人要走红，必须满足两点，一是有野心，然后是正确的运营。现在公司有足够的野心要捧红金莎，问题就在于运营环节，也就是定位出了问题。如果不指出来，金莎可能到死都不明白自己为什么不能大红。

金莎目前的定位失误：

金莎给人的感觉是甜甜的小公主，歌声甜美，轻盈，代表了潮流的一代。在业务上主打音乐和广告市场。

我个人非常喜欢这种类型，但是遗憾的是，这一类风格的艺人很难出彩。这方面，张含韵也面临如此尴尬，金莎只是一个年龄大一点的张含韵，张含韵我们会另文分析。

金莎目前是的状况是唱片不大卖（整个唱片市场都不好），彩铃不大卖，商演价格上不去，次数也不多。只有广告市场还不错，代言过诺基亚、肯德基、和路雪、以及韩国艾利和数码等广告。

如果定位准确，以金莎的外形条件和公司在金莎身上的投入，早就捧到一线了。而目前金莎的名气只是在圈内虚幻的人气，还没有被大众接受。根据著名的Rogers“创新传播”理论（详见《如何跨越三线歌手的鸿沟》），在一个产品唯有跨越阻挡在早期采用者与一般大众之间的鸿沟（16%的位置），科技公司才可摆脱小众市场而进入主流大众市场。 如果无法跨越，科技产品只能是小众产品，许多科技大厂却无法走过这个阶段而退出舞台。 现在内地流行音乐中摇滚、RB、布鲁斯、爵士等许多风格恰恰是处于最前端的16%之中，可能也包括金莎所定位的风格。因此，这种风格无论如何宣传，都跨越不过这个鸿沟，只要一停止宣传，艺人的寿命也就等于淡出了。

     所以金莎如果要立志成为一线艺人，就必须有所转变。否则按现在的运作套路，公司再花几千万也难以捧出来。在内地唱片运营一线歌手必须具备以下最关键的两点，否则花多少钱也做不出来。

1、  歌手定位要适合内地市场

2、  掌握歌曲走红基因，推出走红歌曲。

金莎首先在第一点“歌手定位要适合内地市场”上，就严重失败。要成为一线歌手，必须要选择一个市场最大化的定位。而金莎找了一个不可能成为一线艺人的定位，其目前定位的空间最多也只能成为小二线。

定位失误原因：以弹丸之地的成功经验来大陆操作。

金莎的定位失败，是港台公司来内地操作一贯的失败，或者是受港台模式影响、又不了解内地市场的公司一贯的失败。

内地市场和港台、以及新加坡市场不同。很多中国国情是港台或新加坡操盘手不能理解的，也是四大唱片在内地一直做不起来的原因。

在港台，艺人的宣传期为3个月，因为3个月就能覆盖到所有媒体，歌曲在3个月内是否走红就已经见分晓了。因此唱片公司在港台的做法就是拿出几百万来个媒体大轰炸，成就成，不成就换人。这种办法是有可能让一个不太容易走红的歌手和歌曲走红的。

港台面积小，人口少，宣传媒体也很单一。香港600多万人口，一共只要搞定香港的四大电视台就可以了。在台湾，2000多万人口，一共20、30个知名大学。歌手在宣传期只需1个月时间在各高校巡回一圈，就可以搞定了全台湾。但在内地，光北京海淀一个区的大学都有几十家。

但是内地的宣传期最起码要10个月到1年。这是因为内地地域广大，人口众多，并且是一个典型的二元市场，唱片公司的宣传渠道只能覆盖到大城市，而根本覆盖不到中小城市和农村。一首歌从城市传播到农村，还需要很长一段时间自发传播的过程。所以内地走红的歌曲都是因为歌曲本身就具备了走红的潜质，没有歌是可以靠高额宣传费用来催火的。几百万宣传费在港台这样的小地方可以完全覆盖，但是在内地就如同大海里的一个水漂一样。

最重要的是，港台地区的人口结构都比较单一，高收入，社会文化背景都相似。但是到了内地就复杂的多，首先农村和城市二元分化市场，再有一个南北差异，其地域广大，人口众多，媒体也参差不齐。所以这些差异不认认真真、踏踏实实的去了解，唱片公司是不可能做出来适合内地的歌手和歌曲风格的。

内地消费者喜欢什么样的风格呢？

在内地，金莎这样温顺类型的女艺人定位吃不开。大众都喜欢个性强烈一点的女艺人和歌曲，例如一线中的那英、田震、韩红等都是这样。为什么内地一线女艺人都不是传统的温顺女人呢？是因为以下几个原因：

内地的音乐产业处于初级阶段。

首先从受众群体来说，音乐市场以男性歌迷最多，另外喜欢音乐的女性歌迷，也是个性鲜明、前卫新潮的为多，所以这些男孩女孩歌迷整体性格特征比较一致，是比较刚烈的。而用户喜欢一首歌的诉求，是这首歌代表了一个人的自我个性。这样，大众的性格决定了内地歌曲风格以强烈的为主，不管是男艺人还是女艺人的歌曲。

然后从娱乐市场的竞争关系来说，在竞争激烈的娱乐市场，在众多繁多的艺人风格中，能竞争出位、得到大众关注的，几率最大的是哪些有鲜明个性的人。

最后内地演出市场上来说，不管是夜场和主旋律晚会都喜欢有气势的歌曲。内地人也多喜欢大场面（例如春晚）和强烈气氛的场合。还有一个关键原因的是，以前各地演出场所的音响效果不好，所以要求歌手有更好唱功和更大的嗓门，所以这也决定了歌手的风格。

所以，个性不鲜明、不强烈的女艺人在内地非常吃亏的。其实金莎这样的定位就算是在港台也很难走到一线，你看港台一线艺人里有郑秀文、杨千桦、陈慧琳、容祖儿等等，这里面哪一个的跟金莎定位类似。就算港台勉强能接受，但是在内地也很难出来。

当然，大家可以辩解说为什么一定要和现成的艺人一样，为什么不推新引领潮流？这是典型的无知者无畏的人的说话。只有周杰伦这样的风格才是引领潮流类型的。金莎的风格是很普通的定位，只是一个乖乖女，这个风格自古以来就有很多。

总之，尽管也会有小部分人喜欢性格温顺的艺人，但是这一部分人数量较小，也不占话语权和影响力。所以单独定位这个市场的艺人比较狭小，支撑不起来一线艺人。只能支撑二、三线艺人的空间。

一句话，一线艺人必须是得到数量最大众，社会影响力也最大的群体支持。否则市场空间最多是成为二、三线的艺人。

给金莎的建议：

1、转变风格。内地市场喜欢口味重的音乐风格。

金莎的形象高雅，但是给大众的距离感比较遥远。美女往往的劣势是风格不突出，没有个性。对于艺人来说，并不是越漂亮、越高端，人们就会对他越痴迷，或商业价值越大。关键在于，艺人需要与观众建立紧密的情感联系。内地还处于初级阶段，人们喜欢的风格要强烈一些，原始一些。大众喜欢要跟自己类似的，自己唱该歌手的歌，也能把自己想象成该歌手的。

所以金莎换一种风格，要夸张，艺人个性一定要强烈到刺中观众神经的力度，牵动人神经。那么,金莎适合什么风格呢？

2、金莎适合容祖儿《挥着翅膀的女孩》那样的励志歌曲。

一个艺人的定位流程是：先看歌手自身的条件，然后看市场喜欢什么风格，然后再看一线女艺人中有没有这个类型，以证明这个类型的定位是有成功案例的，这样成功几率就会大很多。

在一线女艺人中，有陈慧琳、郑秀文、杨千桦、容祖儿。台湾有蔡依林、张韶涵、王心凌等。他们的风格各有不同，就是没有跟金莎类似的。

唯一能靠的上的是，容祖儿的《挥着翅膀的女孩》是最适合的，还有张韶涵的《隐形的翅膀》。

所以在外形上，要参考张韶涵，时尚、多变，但是张韶涵给人感觉是比较偏伤感、忧郁，不太适合金莎阳光、可爱的性格，而容祖儿的外形是偏阳光动感的。所以，金莎在外形上更偏张韶涵，在性格上跟感觉像容祖儿。在歌曲风格上是温暖、励志。

但是金莎的声线都比不上二人。张韶涵的声线非常鲜明，一听就知道是她的声音，容祖儿的声音清澈透亮。金莎舞蹈不是最强，声线也不是最强，这就必须在舞蹈或者声线上突出。其实明白了病症所在，就要不惜代价来学习声线和舞蹈。要么就退出，没有第二条选择，因为娱乐圈不上则下，没有中间路线。金莎如果走舞蹈路线可以走王心凌式可爱公主的小性感路线。

3、偶像剧的拍摄

自从《奋斗》以后，内地真正有了自己的偶像剧。目前海蝶也在投资影视，所以金莎就可以多一条主演偶像剧的道路。当然，也有了像张靓颖一样，唱影视剧主题歌的机会。

在角色塑造上，金莎应该参考杨丞琳和大S的路线和风格。需要一个像赵薇一样，有一个类似“小燕子”的个性鲜明的角色。君不见凡是红遍大街小巷的电视剧，都是主人公个性鲜明，比如还珠格格的小燕子、野蛮女友等。或者能让人一看就去疼爱的，这样观众容易与这些类型的角色产生共鸣，并会关注人物的命运，随着剧中人物的命运起伏而心情起伏。

另外建议金莎参加综艺节目，或者多主持节目。拍摄偶像剧和做主持的一个好处是，可以补足金莎给大众的亲切感，并与观众建立起深刻的情感联系。这样，在广告价值上就越大。例如走主持和偶像剧路线的大S在广告市场上有了很高的价值，并且不凡知名品牌；而杨丞琳如果没有“南京大屠杀口误”事件，在内地广告市场上也是有很大空间的。

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专注、执着的公司才能上市。专注、执着的音乐人才能成功。

倘若A8音乐成功上市，将是香港资本市场上首只网络音乐概念股。A8音乐即将上市的消息，给内地处于低估的音乐市场送来一剂强心针，让大家又看到了希望。

作为A8公司曾经的一员，我由衷的为A8祝福。没有A8以外的人比我更熟悉A8的历史，A8的商业模式，和这中间所经历的努力和艰辛。A8早在05年的时候就开始筹备了美国纳斯达克上市计划，后来由于SP环境的变化，一直搁浅。后来终于选择香港上市，利用的是3G的概念。充分验证了“只有偏执狂才能成功”那句话。

在A8上市这几年历程中，同期也有很多准备上市的公司都在路上被甩了下来，纷纷另作其他打算，只有A8坚持了下来。所以真正的高手是要耐得住寂寞，A8是这样，作为音乐行业从业的人员，也需要耐得住寂寞。

近两年是数字音乐的低谷，其中最大的作用，就是让利用音乐做概念来融资圈钱的投机份子们出局，他们纷纷调头另寻概念去吹。坚持下来的都是胜利者，是收获者，也都是对音乐产业真正有些帮助的人和公司；另一方面，也促进了音乐产业升级和洗牌，尤其是对低素质、低价值含量的行业从业人员的洗牌和淘汰。A8上市证明，以后音乐产业的规则，对行业人员素质有了更高的要求，并不是懂点音乐，懂点宣传就可以了，以后音乐市场的规则是要懂资本运作，懂管理，懂运营。固有思维模式下的公司和领导人是要被淘汰的。

A8上市给音乐公司的借鉴——讲究方式

A8的成功之处，就是给资本市场一个连贯的概念，一直讲，不放松。

所以大家必须思考为什么是A8上市，而不是一个传统的唱片公司？因为领导人思维不一样，公司商业模式不一样，公司团队不一样。现在音乐产业已经到了一个产业升级的节骨眼上，正在向几家大的公司集中。以后做音乐、做事业不但要有一个胆大包天的目标，关键还是要有计划，坚持实施。而不能仅仅做概念，现在已经过了靠讲概念就可以有出路的年代了。

所以A8上市也好，太合麦田获SK电信战略融资也好，都不能说明唱片公司们的春天来了。只要领导人思维不改变，公司商业模式不改变，公司团队不改变，你们公司现在是什么样，以后也并不会好过到哪里，并且会更糟。必须要有像A8这样的IT公司一样思维，因为只有这样才能跟资本的思维是一致的，并且有一个可以复制的、被资本市场认可的商业模式，和一个互补的、以各样优秀人才为核心的团队。

为什么唱片公司普遍难做大，连融资都困难，更不要说能上市？

就是因为以往音乐公司都是一个“能人”老板带几个新人，形成一个一个的小山头。而没有形成由几个互补的强人组成的管理团队，例如你懂管理，我懂运营，他懂融资。没有一个成型的体系，这样的公司是不被资本市场认可的，当然也做不大。

A8战略转型给音乐公司的借鉴：

此次A8抓住了3G来临的时机，很好的给资本市场描述了内地数字音乐的美好故事。并且将由单纯的SP业务提供方，变成3G音乐平台运营的合作伙伴，为3G做布局。相对于SP概念，更大的利好想象空间。

A8早就开始为3G概念做布局。今年2月初，通过与香港最大的3G运营商“3香港”合作，A8的数字音乐首次得以在3G网络上运营。在内地，A8与中国内地手机生产商合作，开发了一套A8box播放器软件，用户可以通过置于手机终端的A8box快速获取A8的音乐服务， A8还计划推出预付卡业务，类似手机充值卡，用户输入密码，通过A8box直接从A8自己独立的WAP网站购买音乐服务。A8认为，此举能扩展结算渠道，有效避免对运营商收费的过度依赖。

A8会收购哪家唱片公司？

此次A8即将上市的消息，影响最大的莫过于同样概念的华友世纪了，另外，还有太合麦田。因为大家都是“3G内容+3G服务”概念。

华友世纪的早期在音乐路上的探索，给了A8很多借鉴，例如通过对几家唱片公司的收购以谋求垄断歌曲版权市场，对于收购唱片公司的经营有成功有失败，都让A8能借鉴并摸索出自己的一条路子来。

那么，A8会不会像华友一样收购一些唱片公司呢？还是我的观点，唱片公司有风险，购买需谨慎。不过现在市场低迷，唱片公司的价值现在已经到谷底，此时收购正是大好时机。对于唱片公司们来说，也又多了一个最佳出路，就是卖给A8。不过唱片公司不可过高期望或要高价，以唱片公司目前的运营水平来说，还真没几家有收购价值。A8完全可以自己做一家唱片公司或经纪公司，并不会有太大的竞争压力。

总之，音乐的路上还很长，任重而道远。

“每天都在绝望中睡去，又在希望中醒来，在悲伤中忧郁，又在期待中焕发”。此中滋味，只有音乐人最了解。最后我不由想起了以前刚进A8公司时候的《我的入职演说》，那时的我真实意气风发，当然现在也照样激情不减。

把《我的入职演说》翻了出来，和大家共勉。全文如下：

“在人生的转折点，人的心情是复杂的，也自然对未来充满憧憬。
     此刻我的心情就像急切要成为马戏团演员的年轻人，他上气不接下气地跑到马戏团经理的办公室，说：“经理，只要我每表演一次你给我100元，我就从50米高的跳板跳到只有半米水深的木通里！”
    “天啊！你被录用了！”马戏团经理惊异地说，“但是年轻人你要告诉我，你怎样才能从那么高跳下来而不会粉身碎骨？！”
“我也不知道。”年轻人诚恳地说，“我也没试过。”
 
      今天我站在自己人生的跳板上，我要感谢公司的一些朋友们，因为他们不仅鼓励我勇敢一跳，还伸出帮助之手，令我坚信，这一跳以后仍然可以自如地行走！从此天空海阔，可以策马驰骋。
 
    音乐，这个令我们热血沸腾的事业！
    为了她，我愿忍受种种折磨，抗拒任何诱惑。
    为了她，我日常工作时，都奋发向上；夜间疲倦时，却未敢偷懒。
    为了她，我虽然肩膀稚嫩，但是愿意负起重担，虽然力量微薄，但是却愿意赴汤蹈火！
    不求减轻负担，但愿增加能量！
 
    大家好！我是新来的同事张志远。
     让我们以后在这个大家庭里，肩负使命，互相期待与祝福，一起上路吧！”